【 展覽開箱 】《安全室》與《環世界日誌》：從災難到共存，重新感受世界的可能——台北當代藝術館2025夏季展覽

久違地回到台北當代藝術館，對我來說有種特別的情感連結。這裡是我高中唸設計時最常流連的地方，記得那時總會在課後繞過來看看展，汲取靈感，偷點世界的邊角光。
一轉眼，竟然已經五年多沒好好看展了。

這次重返當代，是為了館內的兩檔新展覽：《安全室》與《環世界日誌》。兩個展覽分別位在一、二樓，主題看似迥異，卻都從「人如何面對外部世界」出發，引導觀者在災難與非人視角之間游移思考。

 

一樓｜《安全室》Safe Room

災難中的庇護與直視——藝術成為對話的媒介

走進展場，彷彿踏入一個介於庇護所與前線之間的空間。來自日本、瑞士與台灣的七位藝術家，以各種媒材創作出圍繞天災、事故、災後重建經驗的作品，從錄像、裝置、聲音，到實體重建的結構。

每件作品都不只是描述災難，更是邀請觀眾靠近、直視、理解。在這裡，藝術不再只是展覽牆上的靜物，而是災難經驗本身的延伸與見證——一種既柔軟又堅定的凝視。

最讓我印象深刻的是某件結合聲音與影像的作品，站在作品前的那幾分鐘，讓人不自覺屏住呼吸，也彷彿真正身處那個瞬間。

二樓｜《環世界日誌》Umwelt: The Embodied World(s)

打破人類中心視角，進入非人類的感官宇宙「如果我們不是用人類的眼睛看世界呢？」

這是《環世界日誌》提出的起點。展覽名稱來自德文 Umwelt，意指每個生命體依其自身感官、經驗所建構的世界。

透過藝術與科學的跨界合作，展覽帶領觀者進入草履蟲、鯨魚、家貓、小鼠等物種的「感知世界」。
作品不只好看，更具挑戰性——它們要求我們放下慣有的觀看方式，去理解另一種生存邏輯。

例如，一件以微觀粒子與水流動態模擬草履蟲行動的影像作品，就完全改變了我對「感知」的想像。這種跨物種的體驗，不只是知識性的轉譯，而是一場潛移默化的同理與轉化。

用感官與思考重新連線這個世界

這兩個展覽，一個聚焦在災難經驗的記錄與轉譯，一個探索人類視角之外的世界。
在不同層面上，它們都挑戰了我們對「現實」、「世界」、「共存」的想像，也讓我重新意識到藝術館存在的力量——它不只是美學的場域，更是連接我們與更大世界的橋梁。

如果你也有一段時間沒有好好看展了，推薦你來感受這場藝術與世界的對話。

台北當代藝術館 《安全室》 資訊

《安全室》。𝘚𝘢𝘧𝘦 𝘙𝘰𝘰𝘮 。台北當代藝術館1F
《環世界日誌》。𝘜𝘮𝘸𝘦𝘭𝘵: 𝘛𝘩𝘦 𝘌𝘮𝘣𝘰𝘥𝘪𝘦𝘥 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥(𝘴) 。台北當代藝術館2F

♥ 展期｜2025年5月24日至9月7日
♥ 時間｜10:00–18:00 (週一休館）
♥ 地點｜台北當代藝術館

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